Ομορφιά και γυναικεία ταυτότητα

Η ομορφιά είναι ίσως η πιο επικίνδυνη ιδέα στη τέχνη.


Ίσως να είναι και η πιο επικίνδυνη ιδέα που έχουμε στη ζωή. Μας αναστατώνει και αποσυντονίζει, πυροδοτεί και γκρεμίζει.

Η ομορφιά αγαπήθηκε ως η μεγαλύτερη αισθητική εκτίμηση και στιγματίστηκε ως αθάνατη αποπλάνηση.

Όποια και αν είναι η ιδέα που τρέφεις για την ομορφιά, δεν μπορείς να την αγνοήσεις αφού είναι η εμμονή όλων.




Η ομορφιά και η τέχνη κάποτε θεωρούνταν αδιάκριτες, με την ομορφιά να είναι μεταξύ των σημαντικών στοιχείων της τέχνης και η τέχνη να είναι η καλύτερη έκφραση της ομορφιάς. Η τέχνη θεωρήθηκε παραδοσιακά ως πηγή ομορφιάς. Η τέχνη, είτε πρόκειται για ζωγραφική ή γλυπτική ή οτιδήποτε άλλο, απαιτεί κίνδυνο. Ιστορικά, η αμφιλεγόμενη ομορφιά συγκέντρωσε θέματα ιεραρχίας, δύναμης και αξίας. Η ομορφιά είναι ένα ισχυρό και γνήσιο στοιχείο στην καθημερινή ζωή, σε όλους τους πολιτισμούς. Πολλοί άνθρωποι αναμένουν ότι η τέχνη θα είναι «όμορφη», ωστόσο η τέχνη δεν αφορά την εξειδικευμένη κατασκευή όμορφων πραγμάτων. Η μελέτη της τέχνης δεν αποτελείται μόνο από όμορφες διαμαρτυρίες, αλλά επηρεάζεται επίσης από σκέψεις, συστήματα πεποιθήσεων, κοινωνικές πρακτικές και κοινωνικές αλυσίδες σπουδαιότητας.


Τι ρόλο παίζει η ομορφιά στη σύγχρονη τέχνη; Τα άτομα συνήθως προσελκύονται από όμορφα πράγματα, και στις καλές τέχνες, η ομορφιά, πράγματι, αναλαμβάνει μέρος της πρώτης εντύπωσης για πολλούς θεατές. Ο μύθος της ομορφιάς είναι υποκειμενικός για κάθε άνθρωπο και οι καλλιτέχνες μπορούν να δημιουργήσουν αυτό που θεωρούν όμορφο. Σε άλλους, ωστόσο, η δημιουργία ευχάριστων πραγμάτων δεν φαίνεται να είναι επιτακτική ανάγκη στη σύγχρονη τέχνη. Μερικοί καλλιτέχνες αποφασίζουν να κάνουν κάτι ενοχλητικό, να το δουν εν συντομία.


Το πιο σημαντικό είναι το γεγονός ότι δεν μπορούμε να διαφωνήσουμε με κανέναν, καθώς η ομορφιά είναι εξαιρετικά υποκειμενική. Αυτό που χαρακτηρίζει ένας άνθρωπος ως κάτι όμορφο, μπορεί να είναι μοναδικό σε σχέση με κάποιον άλλο, γεγονός που καθιστά ενοχλητική τη συζήτηση για την ομορφιά. Είναι προφανές ότι δεν μπορούμε να ταιριάξουμε χωρίς ομορφιά. Δεν λείπει εντελώς από τη σύγχρονη τέχνη, ούτε αναλαμβάνει επιτακτικό μέρος σε αυτήν ή χαρακτηρίζει την τέχνη της ομορφιάς. Η τέχνη αποδείχθηκε περισσότερο για το μήνυμα και έχει να κάνει περισσότερο με την ιδέα που υποκινεί, την αντιμετώπιση προβλημάτων και την αλλαγή συμπεριφοράς των θεατών και του ίδιου του καλλιτέχνη.





«Για να διακρίνουμε αν οτιδήποτε είναι όμορφο ή όχι, αναφερόμαστε στην αναπαράσταση, όχι… στο αντικείμενο της γνώσης, αλλά… στο θέμα και το αίσθημα της απόλαυσης ή του πόνου. Επομένως, η κρίση της γεύσης δεν είναι κρίση της γνώσης, και συνεπώς δεν είναι λογική αλλά αισθητική, με την οποία καταλαβαίνουμε ότι το καθοριστικό έδαφος του οποίου δεν μπορεί να είναι άλλο από υποκειμενικό. " (Immanuel Kant in Beech, 2009, σελ. 108)

Η φεμινιστική ακτιβιστική κριτική για την ομορφιά είναι τακτικά μια μελέτη για το πώς η κοινωνική θέση των γυναικών οργανώνεται και διατηρείται από την ομορφιά. Η ομορφιά λέγεται τακτικά ότι είναι δύσκολο να χαρακτηριστεί λόγω του υποκειμενικού τρόπου κρίσης της απόλαυσης και της γεύσης.


Στη σύγχρονη τέχνη, όπως υποδεικνύεται από την έρευνα των Φροϋδών σχετικά με τις σεξουαλικές επιθυμίες ακριβώς κάτω από την επιφάνεια της ανθρώπινης ζωής, οι απεικονίσεις της γυμνότητας φαίνεται πιο συχνά να σκοτεινιάζουν σκοπίμως τη μόλις αναγνωρίσιμη διαφορά στη μέση της τέχνης και της ερωτικής ψυχαγωγίας. Οι καλλιτέχνες αγγίζουν ένα τόσο ευρύ φάσμα θεμάτων, ενώ πολλοί καλλιτέχνες μπορεί να έχουν ένα συγκεκριμένο μήνυμα για να μεταφέρουν, άλλοι καλλιτέχνες θέλουν να αφήσουν το έργο τους ανοιχτό στη μετάφραση.


Γράφει η Κίρκη

23 views0 comments